09/01/2016. Sala Gades.
Texto: José Antonio Triguero | Fotos: Ro Menéndez
En la Sala Gades pudimos ver el último trabajo de Manuela Nogales, una coreografía para dos bailarinas que se desnudan una y otra vez bajo sus zapatos, vestidos y pelucas.
Comenzaré diciendo que no hace falta conocer la poesía de Anne Sexton para entender la propuesta y dejarse llevar por ella, aunque eso sí, requiere dejarse llevar por las fotos y cuadros, las músicas, las respiraciones, los silencios... y abrir el vuelo de la imaginación para perseguir vacíos, ecos y presentimientos.
Dejarse llevar de la mano de la sugestión y percibir con los sentidos y no con la razón, esa vocecilla que te pregunta todo el rato: "¿esto que quiere decir?". Es cierto que es la forma mas segura de no disfrutar con la pieza, pero también es verdad que no tenemos costumbre de mirar de forma intuitiva o analógica. Pero sin esa mirada, no hay poesía, no hay metáfora, no hay nada.
Los poemas de Anne Sexton son música para la danza y son también exposición y vulnerabilidad. Es difícil que haya una mujer que no se identifique con la poeta americana de manera íntima.
Sin embargo, la separación entre un polo y otro, en la exposición y la intimidad del espectáculo, sirve de contrapunto para crear un distanciamiento del tono esencial, el de la confesión. No es la confesión de Manuela Nogales, tampoco lo es de las estupendas intérpretes. La confesión está en el texto y en un personaje que no aparece en la escena, o quizás sí: la propia Anne, a la que se interpela en varias ocasiones, trazando el ritmo poético y la pregunta sin respuesta.
El texto recitado gana a través del carácter físico de la danza, ejecutada a ras de suelo, atada a la tierra. Esa sujeción de la poesía a los parámetros de la escena transforma el escenario a cada evolución, mientras que el transformismo de las dos mujeres que danzan, hablan, miran y sienten, va mudando de piel -siempre en movimiento-, en el camino hacia la vida, solo para retrasar la inevitable fuga, dada ya por hecha.
El sonido se alía con la narración, la voz, la palabra en idiomas distintos, la fonética del cuerpo. Todo camina hacia un encuentro entre el sonido y todos sus planos con el movimiento, o su propia dificultad. Se trata de una propuesta donde la emoción se encuentra en la confrontación de esos dos elementos, cuando el sonido de la voz y la respiración son todo uno, cuando estar quieto equivale a oír el silencio, cuando los sonidos chocan con los gestos y producen coincidencias o redundancias, cuando la luz descubre un sonido nuevo.
El espectáculo, del que se podría esperar más dureza, no puede evitar una tendencia estetizante por su belleza y su referencia poética. Aunque estoy más por pensar que experimentar con perspectiva una personalidad cambiante, doliente y agonizantemente vital como la de Anne Sexton, nos permite otra mirada sobre la muerte: la vida. Esa que crean las mujeres.
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Sobre poemas de Anne Sexton
Proyecto, Coreografía y Dirección artística: Manuela Nogales
Espectáculo para dos intérpretes con la interpretación de Manuela Nogales
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