Texto: iñakigs l Fotos: iñakigs
Hemos tenido la suerte de poder charlar con unos creadores malagueños: María Lumbreras y José Luis Gutiérrez, que presentan la exposición Al otro lado en la Sala Pérez Estrada del Ateneo de Málaga. Con ellos hemos visitado la exposición que se muestra hasta el 24 de julio.
Además, en esta entrevista hemos podido saber un poco más de María Lumbreras, y conocer su visión del arte y de la cultura.
Aforo libre: María, ¿cuándo empieza tu afición por la fotografía?
María Lumbreras: Cuando era joven siempre veía a mi padre en sus pocos ratos libres leyendo, pintando o sacando fotos. Era el fotógrafo de la familia. Quizás de ahí viene mi relación inicial con la fotografía.
Me considero una aprendiz de fotógrafa aficionada. Llevo muchos años aprendiendo lo que no sabía hacer y quizás he aprendido un poco. Me doy cuenta que cuando apunto con mi cámara a alguien o a algo me estoy enfocando a mi misma, ya que la fotografía me lleva a ver lo que me interesa, a posicionarme en el mundo y a encontrar nuevas perspectivas.
Soy autodidacta. A lo largo de todos estos años, he asistido a múltiples cursos de fotografía y he realizado otras actividades relacionadas con esta especialidad, siempre absorbiendo todo lo que mis buenos maestros han puesto a mi alcance. Edu Rosa, gran fotógrafo y profesor de fotografía, ha sido un gran maestro para mí.
A.L.: María Lumbreras artista …, ¿cuántas exposiciones has montado ?
M.L.: He participado, con series fotográficas (dípticos o trípticos) en varias exposiciones colectivas, tanto en A Coruña como en Málaga.
Los dos proyectos fotográficos no colectivos que he presentado hasta ahora, El Artista en su laboratorio y Al otro lado, los he realizado en colaboración con otros fotógrafos. Me gusta el hacer en común todos o alguno de los aspectos de mi trabajo.
En Al otro lado he colaborado con el fotógrafo José Luis Gutiérrez. A José Luis quiero mostrar un agradecimiento muy especial por haber guiado todo este proyecto con una sensibilidad y una convicción que han sido esenciales desde el primer momento. Nada de esto hubiera salido adelante sin su generosidad y el impecable trabajo que ha realizado como editor y comisario de la muestra.
A. L.: María, ¿cómo surge este proyecto, qué nos muestras en él?
M.L.: Al otro lado es fruto de un viaje en minibús por el corazón del Atlas al sur de Marruecos, en febrero de 2024. Las fotos, tomadas a través de la ventanilla durante los distintos desplazamientos, capturan la esencia de un mundo distante. El filtro del cristal y el movimiento crean distorsiones y vibraciones cromáticas que acentúan la sensación de distancia entre dos mundos. Así las imágenes de la exposición son extractos de vidas ajenas, retazos e instantes de una realidad y una cultura muy distintas a la nuestra, tan cerca y tan lejos.
Aunque el verdadero viaje se hizo allí, traerlo aquí y ahora no es un recuerdo, es una experiencia visual y emocional completa que quiero transmitir al espectador de la exposición, es la síntesis de un recordatorio: la vida que pasa, que nos pasa, repleta de personas e historias con las que nos cruzamos, trayectos sin parada que atravesamos con inmensa fascinación y un billete de vuelta.
El fotógrafo José Luís Gutiérrez, con su concepto expositivo y su maestría en la edición fotográfica, ha conseguido una experiencia narrativa muy potente con el material fotográfico que había realizado durante el viaje.
A.L.: José Luis,¿cómo es y cómo surgió la idea del concepto expositivo de Al otro lado?
José Luis Gutierrez: Cuando María me enseñó por primera vez las fotografías de su viaje, percibí enseguida que allí había un proyecto fotográfico muy interesante.
Es un conjunto de imágenes extraordinariamente rico, en el que abundan fotografías que poseen una fuerza visual propia y una capacidad de evocación que las hace funcionar de manera plenamente autónoma. Muchas de ellas no necesitan nada más: contienen en sí mismas toda la intensidad, la atmósfera y la complejidad del instante observado.
Sin embargo, al revisar el conjunto y trabajar con las miniaturas impresas, descubrí que aquel archivo ofrecía también otra posibilidad de lectura. Más allá del valor individual de muchas de las fotografías, había relaciones latentes entre ellas que merecía la pena explorar. Lo que me llamó la atención fue que todas compartían una misma condición: estaban tomadas desde un punto de vista constante, el de una viajera observando el mundo a través de la ventanilla de un minibús. Esa continuidad de la mirada me llevó a plantear una forma diferente de mostrarlas. Más que presentar todas las imágenes como piezas independientes, propuse establecer relaciones entre algunas de ellas, buscando puntos de contacto que permitieran construir secuencias visuales capaces de generar nuevos significados. A partir de esa idea, comenzó un proceso de asociación y montaje en el que las imágenes encontraban continuidades inesperadas: una sombra prolongaba la de la fotografía siguiente, unos cables parecían atravesar varias escenas, la línea de un edificio encontraba su continuación en otra imagen, un horizonte se extendía más allá de los límites de una sola fotografía.
Algunas secuencias se articulan únicamente a través del color; otras, mediante afinidades formales casi imperceptibles. Pero en todas las fotografías existe una voluntad de continuidad que transforma la lectura de las imágenes sin anular nunca la fuerza de cada una de ellas.
El resultado es un trabajo que se mueve entre dos registros complementarios. Por un lado, las fotografías individuales de María, capaces de sostener por sí mismas la mirada del espectador y por otro, las secuencias y ensamblajes surgidos del proceso curatorial, que proponen nuevas lecturas y construyen paisajes visuales que no existían previamente. Ambas aproximaciones nacen del mismo material, pero ofrecen experiencias distintas y enriquecen mutuamente su significado.
María es una fotógrafa profundamente intuitiva y ha conseguido imágenes de una enorme potencia visual. Creo que la intuición no es únicamente una cualidad innata, aunque sin duda también lo sea, sino el resultado de un entrenamiento constante de la mirada. Una forma de observar tan ejercitada que acaba convirtiéndose en algo natural, casi automático. Gracias a ello María fue capaz de construir un archivo visual muy rico que revela la profundidad y complejidad de una mirada extraordinariamente sensible.
A.L.: María ¿Cómo has hecho estas fotos tan artísticas, tan descriptivas del lugar y tan homogéneas de color?
M.L.: Como decíamos antes, todas estas fotografías nacieron desde la ventanilla del minibús. Ese rectángulo de cristal en movimiento fue mi visor: el marco que recortaba el país mientras pasaba.
El filtro del cristal del vehículo desde el que hice las tomas, da a todas las fotos una tonalidad verdosa que homogeniza la muestra. Teníamos claro desde el principio José Luis y yo que debíamos potenciar ese verde, ya que me sitúa en el lugar desde el que miro al hacer las fotos.
Según creo yo, todo esto ayuda a percibir en la sala del Ateneo, la sensación de estar en ese minibús recorriendo el Gran Atlas y las carreteras pre-saharianas salpicadas de pueblos de adobe donde late la vida rural.
Todas las fotos de este trabajo están hechas con un teléfono móvil. Ésto me ha dado agilidad en el disparo fotográfico y ha servido para captar mejor la realidad espontánea de Marruecos.
A.L.: Paisaje, arquitectura y retrato humano. María, ¿cómo es este Marruecos que nos describes en tu exposición ?
M.L.: Estas fotos no son postales, son fotos de trayecto. De lo que se ve cuando no te bajas. Cuando el país pasa y tú pasas con él. Porque a veces, la ventanilla no separa, encuadra.
Las fotos muestran instantáneas de personas con las que te cruzas en la vida, instantes de una realidad. Una poética visual de este paisaje humano.
Nuestra ruta atraviesa escenarios de cine que forman parte del imaginario colectivo como Lawrence de Arabia o El Cielo Protector entre otros. Ver estos paisajes, con el polvo real bajo los pies, da otra dimensión de realidad al mito. Tierras desérticas, baldías, ausencia de objetos de consumo y, siempre al fondo, el Atlas dibujando el horizonte.
Una de las constantes del viaje fue el adobe. Una arquitectura ancestral que sigue viva hasta nuestros días en esta parte del mundo. "En Marruecos, el barro se hace eternidad".
A.L.: ¿En qué aspectos te ha ayudado como fotógrafa este proyecto?
M.L.: He tenido la suerte de poder trabajar en colaboración con José Luis Gutiérrez, un gran fotógrafo y un buen amigo. Esta experiencia conjunta me ha ayudado a aprender a construir una narrativa con coherencia, a concretar lo que queremos contar en una exposición y a materializar cómo contarla.
El proceso ha sido muy gratificante, y la metodología de trabajo enriquecedora.
A.L.: María ¿hacia dónde diriges tus nuevos proyectos?
M.L.: Tengo en mente desde hace más de seis años, realizar un proyecto fotográfico con mis vecinas. Me hace mucha ilusión y ellas están deseando que lo llevemos a cabo. Seguro que va a ser divertido y enriquecedor para todas nosotras.
A.L.: Y para terminar … ¿Cómo ves la vida cultural de nuestra ciudad?
M.L.: Hay una gran oferta cultural en Málaga y muchos museos franquicia pero hacen falta más espacios para los creadores. Los que hay, no dan abasto...
A.L.: ¿Alguna recomendación cultural ?
M.L.: Si, quiero nombrar aquí a El Centro Cultural La Llave de Málaga, un espacio auto-gestionado por la Asociación socio-cultural DePlano, sin ánimo de lucro. Es un punto de encuentro entre vecinas y vecinos del barrio con artistas locales, nacionales e internacionales. Arte colectivo, horizontal y feminista que presenta cine, teatro, arte, radio, proyecciones, talleres y conciertos...
Ha sido un placer hablar con vosotros y ver vuestro trabajo. Volveremos a ver la exposición antes de que se cierre el 24 de julio. Muchas gracias a los dos y deleitarnos pronto con nuevos proyectos.
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