13/09/2026. Teatro Cervantes. 38ª Temporada Lírica de Málaga.
Texto: Violeta Lara | Fotos: @carlosmartinfotografia / @teatrocervantes
La tarde del 13 de septiembre, en el Teatro Cervantes de Málaga. Dido and Aeneas, de Henry Purcell, por Ensemble Les Surprises, despertaron nuestra curiosidad y atención. La 38ª Temporada Lírica del Cervantes se atrevió, fuera de abono, con una propuesta que poco tiene que ver con la ópera barroca tal y como estamos acostumbrados a verla.
El conjunto francés Les Surprises presentó su versión de Dido and Aeneas, la obra maestra de Purcell, con una decisión de partida que lo cambia todo: un reparto vocal íntegramente femenino, Eneas incluido, interpretado por la mezzosoprano Grace Durham. No es un gesto gratuito, sino un guiño histórico a la obra original, estrenada en 1689 en un internado de señoritas en Londres, y una elección que, lejos de resultar forzada, tiende puentes vocales inesperados entre los dos protagonistas.
La dirección escénica de Pierre Lebon recupera el espíritu de la "máscara" inglesa del XVII, ese género que mezclaba canto, danza, texto recitado y artificio teatral. Sobre un espacio escénico mínimo que se transforma en costa, barco o anfiteatro casi sin darnos cuenta, una veintena de intérpretes —cantantes, bailarines y músicos— comparten el escenario en todo momento, difuminando la frontera entre foso y proscenio. Los textos recitados, extraídos de La Eneida de Virgilio y de Shakespeare, amplían el relato con capas de ironía y distancia que alejan la función del dramatismo solemne al que la tragedia de Dido nos tiene acostumbrados, y que en ocasiones se acercan más al humor que a la ópera seria.
Es una apuesta arriesgada, y no exenta de peajes: la formación instrumental, reducida a nueve músicos, se queda corta en los pasajes de mayor empaque orquestal, y el coro, también femenino y cantando a menudo al unísono o en octavas, pierde parte de la riqueza armónica en escenas como la de los marineros. Son las servidumbres de una producción que prioriza la coherencia conceptual sobre la contundencia sonora.
Pero cuando llega el momento que todos esperan, la producción no falla: el lamento final de Dido. Blandine de Sansal, con una voz contenida y sin artificios, ofrece el instante de mayor verdad de la noche, ese "When I am laid in earth" que sostiene por sí solo toda la ópera. Es entonces cuando el juego escénico se detiene y el silencio de la sala confirma que, más allá de la propuesta conceptual, la función ha conectado con el público.
El resultado es una Dido and Aeneas que no busca el aplauso fácil de la ortodoxia, sino demostrar que la ópera barroca puede leerse hoy con libertad, humor y una honestidad interpretativa que termina por imponerse a cualquier reserva inicial. El Cervantes cerró la velada con una ovación que premiaba, sobre todo, ese riesgo. Entre aplausos el elenco bailó, y alegres y contentos salieron, y todos supimos, que habíamos apreciado algo fuera de lo habitual para nuestro teatro.
Ópera barroca en un prólogo y en tres actos de Henry Purcell sobre libreto de Nahum Tate, basado en fragmentos extraídos de Macbeth, La tempestad y Ricardo III, de W. Shakespeare; La Eneida, de Virgilio y Le Virgile travesti, de Scarron.
Estrenada en la Mr. Josias Priest's Boarding School for Girls de Chelsea, Londres, en una fecha incierta de la primavera de 1689
Producción escénica y musical y solistas Ensemble Les Surprises
Dido, Blandine de Sansal *
Aeneas, Grace Durham *
Belinda / Espíritu, Clara Penalva *
Segunda Dama / Primera Bruja, Louise Bourgeat *
Hechicera, Eugénie Lefebvre *
Segunda Bruja / Marinera, Juliette Gauthier *
Actor y Bailarín, Pierre Lebon
Bailarina, Iris Florentiny
Bailarín, Aurélien Bednarek
*Ganadores del 28º Concurso Internacional de Canto de Clermont-Ferrand
Ensemble Les Surprises
Gabriel Grosbard y Anaëlle Blanc-Verdin, violines
Charlotte Gerbitz, viola
Matthieu Bertaud, flautas y oboe
Xavier Miquel, oboe y flautas
Lucile Tessier, fagot y flautas
Juliette Guignard, viola da gamba
Damien Pouvreau, tiorba y guitarra
Louis-Noël Bestion de Camboulas, clavecín
Dirección y arreglos musicales, Louis-Noël Bestion de Camboulas
Dirección, escenografía y vestuario, Pierre Lebon
Coreografía, Iris Florentiny
Diseño de iluminación, Bertrand Killy
Dirección general, Juliette Guignard
Construcción de escenografía y vestuario, Opéra de Limoges
Coproductores Clermont Auvergne Opéra, Fondation Royaumont, Opéra de Limoges, Atelier Lyrique de Tourcoing, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Fondation Orange, Adami, CNM y SPEDIDAM
1.20 h (s/i)
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