12/01/2018. Teatro Cervantes. 35 Festival de Teatro de Málaga.
Texto: M.Carmen Sánchez | Fotos:
Las mujeres de la guerra
Atreverse con una versión de uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad, como Eurípides, es una osadía con la que solo pueden lidiar espléndidos e intrépidos dramaturgos como Alberto Conejero. Si usted formó parte del público del Teatro Cervantes de Málaga el pasado 12 de enero para ver Troyanas, tuvo la oportunidad de juzgar de primera mano, si tal audacia llegó a buen puerto.
Conforme el público entraba al teatro, chocaba de frente con el impresionante escenario de Paco Azorín: Una letra T gigante, tumbada en las tablas con la palabra TROYA en rojo (sangre). Iluminación roja y el suelo lleno de cuerpos amortajados. Impresionante. La obra comienza desde el patio de butacas donde el actor Nacho Fresneda camina hacia el escenario como narrador del después de una de las guerras (todas las guerras) más famosas de la Historia, la de Troya.
Él es Taltibio, un mensajero de los vencedores, los griegos, al que le corresponden las misiones más duras y dolorosas. Ellas, son seis mujeres troyanas aterrorizadas que van a ser repartidas como botín: serán maltratadas, violadas, esclavizadas por los ganadores, los asesinos de sus esposos, de sus hijos. Un desconcertante giro del punto de vista de la épica: se da voz a las mujeres míticas para que manifiesten sus emociones. Muy lejos de cómo han pasado a la Historia, “como si ellas hubieran elegido su destino con gusto y placer”, afirma la veterana directora Carme Portaceli. Eurípides aúna una concepción 
inusual de mujeres fuertes, de la filosofía y de los dioses (que en esta versión de Conejero no aparecen), que lo hacen mucho más moderno que sus contemporáneos. No olvidemos que Las troyanas se estrenaron en el 415 A.C….
El elenco de la tragedia está formado por Maggie Civantos, Gabriela Flores, Miriam Iscla, Pepa López, Alba Flores, Nacho Fresneda y la bella e imponente, Aitana Sánchez-Gijón. Alba Flores resalta por su increíble perfil griego, hecho para el papel. Así también, Nacho Fresneda, en el ingrato papel de recadero, ejecutor y narrador, que representa a los seres atormentados por siempre, en cuyas mentes nunca finalizarán las guerras vividas. Pero, sin duda, es Aitana Sánchez-Gijón quien lleva el timón de la obra, en el papel de Hécuba, esposa del rey de Troya que ve morir a sus seres queridos (se refiere a ello con la terrible frase “huérfana de mis hijos”). Su voz suena desgarrada y desgarradora en la hora y media de Troyanas. El escalofriante grito de desesperación ante el cadáver de su nieto (una de las escenas con más dramatismo), erizó la piel de todo el Cervantes.
No es de extrañar que Troyanas, el verano pasado en el Festival de Teatro de Mérida, colgara el cartel de completo en sus representaciones. Porque es un clásico, desgraciadamente, tan contemporáneo… En el escenario, dentro de la T gigante, se 
sucedían imágenes de guerras actuales y no tanto: destrucción, mujeres y niños llorando a sus muertos que podían habitar Siria, Serbia o la propia España de los años 30. Las actrices, que eran a la vez el coro, retorcían sus cuerpos mostrando el dolor, zapateaban para simular el crepitar de las llamas de Troya ardiendo.
Troyanas es incómoda, dolorosa y necesaria. Reivindica las otras víctimas, las que no se encuentran en los campos de batalla, las que perdieron todo y como doble castigo deben servir a los vencedores. Las MUJERES.
Versión y traducción: Alberto Conejero
Dirección: Carme Portaceli
Escenografía: Paco Azorín
Elenco: Maggie Civantos Alba Flores Gabriela Flores Nacho Fresneda Miriam Iscla Pepa López Aitana Sánchez-Gijón y el niño, Pablo Cordero
Producción: Festival de Teatro de Mérida, Teatro Español y Rovima Producciones
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