13/09/2026. Sala Joaquín Eléjar.
Texto: Antonio Zafra | Fotos: Promocionales de la cía.
Crónica del pase del sábado de una pieza breve y asombrosa de unos veteranos intérpretes argentinos que se están dando a conocer en (cito) “El sur de España”, “en Europa” (fin de la cita, como diría aquel).
Estimados todos:
Los que hayan leído alguna vez alguna crónica que haya escrito para Aforo Libre sabrán, y si no les cuento, que cuando amablemente me ceden invitaciones para ver una obra de teatro, luego, a veces con más análisis otras con menos, escribo unas líneas para este medio digital en el que cuento lo que he visto y en la mayoría de los casos contando la impresión o la respuesta de los presentes, más que la mía. Porque creo que no hace falta que escriba una crítica, (¿a quién le importa lo que yo opine, verdad?) ni siquiera me gusta la palabra crítica, ni el formato o como se diga, además que para eso hay otros. Me parece más sensato en mi caso un relato de lo que he observado durante la función e intentar describir lo que se vivió en la sala. ¿Por qué? Porque cada público y cada función es distinta aunque sea lo mismo. Los pareceres pueden ser otros, y el éxito de la obra no debe ser el de una sola representación. Las artes vivas siempre tienen margen de mejora y de error, por supuesto, así que me parece pretencioso decir que tal o cual obra es así… cuando la obra sigue girando y va a ir cambiando. Pues con esto os digo, que voy a contar lo que observé el sábado pasado. Y espero ser, por lo menos, entretenido en el relato.
Sábado 13 de septiembre del 2026El calor de Malagueño va remitiendo, y no hay tanta humedad como otras tardes anteriores, corre una brisa leve y ya van pasando los días en que “no se puede estar en la calle”, como decimos aquí, frasecita tan descriptiva que no necesita más. Pues pocos minutos antes de las siete de la tarde nos plantamos en la Sala Joaquín Eléjar para ver Una carretilla de Música de una compañía de teatro argentina llamada El rito prohibido teatro.
Me encuentro en la puerta con dos amigas que resulta que tienen justamente las butacas de la fila anterior a las nuestras. Sí, nuestras porque voy con acompañante, casi siempre, al teatro; que oigan: es una opción de ocio muy interesante, pruébenla, ver una obra, obrita, obrón, y tomarse una caña, vino, incluso algún refresco norteamericano de cuyo nombre no quiero acordarme. Pruébenlo, ver teatro, digo.
Pues ya tenemos la noche hecha, pensé, porque después les iba a proponer tomarnos la cervecita juntos, ya que las dos amigas hacen eso mismo siempre. Amenizamos a los vecinos de butaca con una conversación pueril mientras se hace la entrada a público, podíamos habernos callado, pero no fue el caso… cuando se nos coloca un señor, bueno, un chico joven, por delante que hace la presentación y ya callamos de nuestro cotorreo. En la presentación nos cuenta que la compañía está de gira por el sur de España… y en ese momento pensé… ¿van a Murcia? ¿Melilla, Ceuta? Luego comprobé en internet que van a estar en Málaga, Cádiz, San Fernando, Puerto Real y Jerez de la Frontera, una gira por Andalucía, pues bien está, que mentira tampoco es…
La compañía está compuesta por una pareja de actores: actriz y actor. La actriz (y bailarina, y cantante, y titiritera como ellos apuntan en la info… ) comienza el espectáculo con una bonita danza, lleva una máscara grande que le oculta casi todo el rostro menos la barbilla, y cubre los cabellos con un pañuelo, descalza y sin guantes, observo que se trata de una intérprete veterana, luego comprobé que lleva 40 años de oficio, hagan las cuentas si quieren. Los movimientos, la danza con pasos que me recordaban o me parecieron de bailes populares, no sé si de danza africana o indígena o criolla… Un número precioso que se aplaudió con gusto al acabar la música. Al poco entra, luciendo máscara parecida a las de la Comedia del Arte, el intérprete masculino (y a la postre director de la pieza) y comienza el cuerpo de la obra que es un texto de Vicente Zito Lema, completo desconocido para este gallego que escribe, perdonen la tercera persona, digo, perdón por la disculpa...
Por lo que leí en casa, la historia es verídica, y parece ser que no hago ningún spoiler, perdón por el anglicismo, si les cuento el argumento, pues en la web de la asociación cultural que regenta la sala me encuentro esta detallada sinopsis:
"…Una Carretilla de Música tiene por protagonistas a Agustina y [a] Juan, internados en el hospicio San Francisco de Asís, en la Provincia de Corrientes, Argentina. Agustina fue recluida inicialmente en 1982, por disposición del Juez de menores. En septiembre de 1986 logró el alta, estaba embarazada y tuvo una nena. Juan conoció el hospital a los quince años, y recobró su libertad con Agustina. Era el padre de la criatura. Fueron re internados en 1988, después que Juan matara a la madre de Agustina.
El Visitante está ahí. Ya no importa si llegó movido por el deseo de escribir una historia, de saber los motivos de un crimen, si quiere Justicia o trae piedad; o si todo es fruto del azar o un mal entendido.
Pero el Visitante se va, casi en puntas de pie. Y la escena puede continuar…”
Los actores nos cuentan, siempre mirando al público, sin mirarse entre ellos, con máscaras y sin ellas, con una quijada de caballo, o tal vez de burro, unos instrumentos musicales artesanos, un único juego de luces que recuerda el efecto de aquella bombilla solitaria Peter-brokieana, sin cambios de vestuario… dos sillas y una mesa cubierta con un paño negro, que igual a Peter Brook le hubiera parecido que podía prescindir de ella y… pues creo que nada más, ah, sí, dos sillas cualquiera, bueno ya lo he dicho lo de las sillas, pero es que a mi, sí a mí, perdonen el ego y el embuste presuntuoso de meter al maestro Brook de por medio, me sobraban también las sillas junto con la mesa. Pues eso, con nada más… con poco, ¿verdad?, nos cuentan el drama, muy sentido por los actores, al borde del llanto casi todo el tiempo, que pasaron estas almas atormentadas… venga, sí, estos locos…
El texto nos llegaba como las olas del mar; una y otra vez iban contando, con matices distintos, la misma desgracia. Pensé mientras presenciaba aquello, que el texto parecía que tenía la estructura de una canción: introducción, estrofa, estribillo, puente, estribillo… Un texto elaborado en el que más que narrar pretende que el espectador se deje llevar por esa repetición y esa manera de decir, y con el uso de los instrumentos musicales, pues parecía una canción soñada, un delirio de loco…
Y de repente acaban, sin coda, ni un chimpón folclórico español.
Los presentes no supimos qué estaba pasando, si era una pausa, un cambio de escena… Se hace la luz y los actores saludan, han descompuesto los personajes… Y se les aplaudió. Los actores se retiraron a camerinos y nadie se atrevió a levantarse de las butacas, algunos del personal de sala no sabían si habían acabado, les preguntamos que si ya… el caballero que hizo la presentación nos confirma que sí, que ya está todo. Miré la hora: 19:40, unos 40 minutos había durado. Pues nada, a recoger y a salir en busca de nuestra tapa y caña.
Pues vi una obra corta, con unos actores que se nota que tienen recursos y experiencia, por los años y cómo se desenvuelven en escena, que valen por lo que saben, no por lo que tardan en desempeñar su trabajo, y que me resulta indudable que muestran el fruto de la investigación, de una cuidada y particular dramaturgia y puesta en escena, e indudablemente sus años de oficio, y su amor al teatro se notan en todo momento.
Pero nosotros nos quedamos clavados y como se dice aquí “con las patas colgando” o “muertos en la bañera”.
Para ser franco (sin pantanos) yo no he visto nada igual, nunca, y las dos casuales personas con las que coincidimos, que son asiduas al teatro, y van a verlo todo, todo… escúcheme, todo: Festivales de teatro en Málaga, Factoría Echegaray, Cochera Cabaret… todas las salas de Málaga, y muchas excursiones a Madrid o donde haga falta para ver teatro, son espectadoras que van a todo y a todos sitios. Pues no, no, nunca, en los muchos años que llevan de espectadoras, han visto algo así.
Entonces: ¿lo recomiendo? Eso ya sería meterme en cosas de crítico, sin ser nada de eso yo, solo decirles que si van a ver esta función, la van a entender, porque la anécdota se cuenta una y otra vez, que no es teatro al uso de este lado del atlántico y, fíjense, a mí me ha creado curiosidad…. Ahora quiero ver Sainete Criollo, Grotesco Criollo, Teatro Comunitario y otras cosas que por lo que leo se hacen allá… Que también están poniendo Billy Elliot, el musical, en el Teatro Ópera de Buenos Aires, pero eso ya me hago una idea… no hace falta.
Como he sido a lo mejor un poco intenso, un chiste de gallegos, (gallegos somos toda la península, islas y ciudades autónomas)… para aliviar ¿no?:
Un gallego le dice a otro:
- Oye Manolo pásame otro champú.
- Pero si ahí en el baño hay uno.
- Si hombre, pero este es para cabello seco y yo ya me lo he mojado.
El Rito Prohibido Teatro
Ficha artística y técnica
Perla Logardo, actriz
Adolfo Nicolás Somavilla, actor
Autor: Vicente Zito Lema
Dirección: Adolfo Nicolás Somavilla
La compañía
El Rito Prohibido-Teatro, originario de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Fundado en noviembre de 2004 por Perla Logarzo (actriz, bailarina, cantante y titiritera) y Adolfo Nicolás Somavilla (director, actor y cineasta), ambos con una amplia trayectoria en agrupaciones teatrales y experiencia internacional en investigación y capacitación artística.
El grupo tiene su sede en Tandil desde 2010 y realiza giras por diversas provincias argentinas y festivales internacionales en países como Cuba y República Dominicana. Además de sus espectáculos, ofrecen talleres y seminarios de formación en teatro y danza, destacando actividades como dramaturgia corporal, danza ritual afro-rioplatense y dirección teatral.
Género: Comedia dramática
Fechas: Días 12 y 13 de septiembre de 2026 a las 19h.
Precios: 12€ anticipada online / 15€ taquilla
Duración: 45 minutos
Edad recomendada: Mayores de 14 años
Organiza: Colectivo Cultural Maynake
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